羞于表达的艺术家不少，但如周全一样几乎把自己隐在作品背后，依靠材料本身的可能性创作却在少数。谈及他的创作经历，他说自己不是单纯的和画面发生联系。而是在和身边的画笔，颜料，画板，亚麻布，木材，纸张，等等组成作品的因素发生联系。

　　当面对一张空白画布的时候，他甚至会感到焦虑。他时常觉得，“今年产的亚麻颜色实在是太好了，弹性、质地都非常完美，然后被精心地崩在画板上。”画下的任何一笔都是一种破坏，画布本身就是一副作品。

　　而身边的器物——画笔，颜料等画材都令他肃然起敬，这也是让他不断反省创作的原因。艺术家的创作只是站在了很多人的辛勤劳作的肩膀上，材料本身可能经过了上百年的发展，精心制作材料的厂商、荷兰工匠手工研磨的颜料等材料生产的环节，媒材有着众多生灵的意识与精神。这让他意识到最后的作品不是只由他一个人完成的，而是整个文明趋势的结果。

　　某种程度上，这种对创作的敬畏来自于个体思考的局限性。对于周全来说，个人的思考对于整个文明来讲太不值一提了。从早期的坦培拉绘画，到后期模糊画面主体，将意识放在创作过程的次要地位——摆脱个体狭隘的思考便是他一直创作的内在动力。

　　在他看来，《觅影成迹》系列是真正的创作开始，通过参与者与纸张的接触形成的纹理，借鉴古人占卜行为，对画面进行解读，试图获得可读的信息。这一过程中自身对于作品信息的控制几乎被缩减到最小，只驱使“行为”这一动作信息对作品进行阐述。