中国油画协会副主席罗中立认为：“画者，天地无声之诗；诗者，天地无声之画。”好的作品总是形神兼备，而杨于弘的油画作品，多清新明快，形象生动，色彩炫丽而又灼烈，光影交融合，韵味无穷。自然物象是人类精神图腾的来源，外国人作画，写实为主，重视复现自然体貌，画什么像什么，并不会从主观上挖掘物象的意象价值。但是看杨于弘的写实油画作品，可以发现他对自然物象的深层次表达，正是东方文化睹物思意的价值观。奶白色在深遂的背景下，呈现出超写实的塑造，形态绝然看似来源于客观，实则是出于心的主观内涵。生命是流转和不断升华的过程，杨于弘用专业的、极致真实的光影塑造，创作出极富玄机感的非真实作品。

　　杨于弘善于用极致流丽的色调，去构建客观世界之外的精神世界，引导观赏者由表及里地去感受什么是超越式的艺术视角，用色彩之光变幻万物之象，有指向道的玄机，也有寓意禅的境界。表象必须精彩地去刻画，但是不会拘泥于表象而作空壳，所以他绘画作品看起来很玄幻，却不会失去艺术语言的秩序感，理性包裹的玄幻，玄幻引领着理性，从而打破生命的镜像。

　　除了超现实主义、写实主义，杨于弘抽象表现风格也超凡入圣，游刃有余，是他在栖居与不断突破自我的观照与思考。杨于弘有矛盾的一面，他既渴望打破生命的镜像，又希望回到澄明之境，这种矛盾也很自然地反映在他创作风格上，看是矛盾但又如此的充满对立与统一，正是这种对立统一，记录了他在不断思辨与反思中寻求更大的突破和自我超越的真实轨迹。正如杨于弘自己所说“艺术是超越不可解之解的境地，我的终极目地就是要不断超越自我。”